Exposición realizada en junio 2024 en la Galería Románica del Instituto Cultural Helénico de la CDMX, a través de Insula Artis Galería, Centro Cultural la Isla de Minerva y frutabomba producciones. ¿De qué manera se manifiesta lo tanático? ¿Por qué cierto tipo de imágenes nos incitan a reflexionar sobre la finitud de la existencia? ¿Qué cuerpos e imágenes nos revelan la inminencia de nuestra propia muerte? Esta exposición es una provocación reflexiva sobre nuestra propia finitud y la forma en que intentamos comprender y representar la muerte. Mientras el exceso nos confronta con una realidad desbordada y tangible, la ausencia nos orilla a una coalición silenciosa con la sutileza. Ya sea a través del exceso o la ausencia, cada pieza ofrece una ventana a ese límite inefable, permitiéndonos explorar, en la medida de lo posible, el misterio que nos acecha desde el “otro lado” de la vida.
Artistas: Elias Pinto, Daniela Ortega “Sagita”, Alberto Huesca “San Baco”, Mirelle Ortega, Bea Krasivaya, Isaías Romero, Linda Toriello, Pelayo del Villar, Mónica Sánchez “Aster”, Daniela Guzmán “Ars Mortis”, Carlos Xi, Luis Gándara, Montserrat de los Reyes “Mo”, Gardenia Sereia.
Performance + poesía: Fernanda Razo, Rafael López Martínez y Abdul C. Bornio.
Curaduría y gestión: Adriana Dowling y Flor Juárez
Experiencias de lo tanático: entre el exceso y la ausencia
Performance “El mejor fin del mundo”
Como parte de las actividades de la exposición, realizamos una visita guiada por las maestras Adriana Dowling y Flor Juarez, quienes hablaron en profundidad sobre las ideas en torno a la muerte y los conceptos curatoriales y museográficos que motivaron la exposición. Asimismo, el público pudo conocer más sobre la obra de cada artista, sus distintas perspectivas, las oportunidades de compra de su obra y ventajas del coleccionismo de arte.
Concepto de performance: Fernanda Razo y Rafael López Martínez.
Poesía: Abdul C. Bornio, de su poemario “Desde las flamas”.
Visita guiada
Como parte de las actividades de la exposición, realizamos una visita guiada por las maestras Adriana Dowling y Flor Juarez, quienes hablaron en profundidad sobre las ideas en torno a la muerte y los conceptos curatoriales y museográficos que motivaron la exposición. Asimismo, el público pudo conocer más sobre la obra de cada artista, sus distintas perspectivas, las oportunidades de compra de su obra y ventajas del coleccionismo de arte.
Death café
En el marco de la temática mortuoria de la exposición realizamos un “Death café” abierto al público. Los Death Cafés surgieron en 2011 gracias a Jonh Underwood y Sue Barsky Reid en Londres, inspirados por el sociólogo suizo Bernard Crettaz. Consisten en un grupo de discusión o tertulia, más que una sesión de apoyo para el duelo. Tienen como objetivo romper tabúes y fomentar conversaciones abiertas sobre la muerte, creando un espacio seguro para que las personas compartan sus pensamientos y experiencias. Las reuniones son sin intención de llevar a las personas a ninguna conclusión, producto o curso de acción. Sólo fomentan la conexión social, creando lazos entre lxs asistentes a partir de las diferentes reflexiones de nuestra propia mortalidad.
Créditos
Curaduría y gestión: Adriana Dowling y Flor Juárez.
Artistas: Elias Pinto, Daniela Ortega “Sagita”, Alberto Huesca “San Baco”, Mirelle Ortega, Bea Krasivaya, Isaías Romero, Linda Toriello, Pelayo del Villar, Mónica Sánchez “Aster”, Daniela Guzmán “Ars Mortis”, Carlos Xi, Luis Gándara, Montserrat de los Reyes “Mo”, Gardenia Sereia.
Performance + poesía: Fernanda Razo, Rafael López Martínez y Abdul C. Bornio.
Producción: Insula Artis Galería, Centro Cultural la Isla de Minerva y frutabomba producciones.
Apoyo general: Instituto Cultural Helénico.
