La Ruina todavía arde

[exposición]

Vista de una galería de arte con esculturas esféricas y cuadros en las paredes.

CONCEPTO CURATORIAL

¿Y si la ruina no fuera el final, sino el inicio? En un mundo marcado por el colapso —emocional, histórico, simbólico o material—, esta muestra colectiva explora la creación artística que surge de la grieta, el residuo y la ceniza. No busca nostalgia, sino potencia: obras que convierten la ruina en lenguaje, la herida en umbral y la pérdida en posibilidad.

Tomando como referencia la idea de ruina japonesa de posguerra, donde la devastación fue leída como apertura y no como cierre, la exposición se sitúa lejos del romanticismo melancólico que estetiza el desastre. Aquí, los escombros se entienden como materia viva: un territorio desde el cual pensar, recomponer y producir sentido.

La muestra reúne propuestas que parten del derrumbe y trabajan con la fractura como fuerza creativa, explorando el derrumbe como resistencia y el vacío como semilla. Un espacio donde el desgaste no se oculta, la herida permanece abierta y, entre ruinas, algo todavía arde.

Curaduría y gestión: Adriana Dowling y Flor Juárez

Artistas: Mirelle Ortega | Linda Toriello | Itzel Gil | Alberto “Bto Huesca” | Pelayo del Villar | Laura Conde | João Balderas | Itzamna | Emmanuel Rodríguez Mazón | Mónica Sánchez | J. Luis Gándara

Performance + diseño sonoro: Verónica Wong + Pelayo del Villar

Exposición realizada en febrero 2026 en la Galería Románica del Instituto Cultural Helénico de la CDMX, a través de a.m.e. arte y frutabomba producciones.

Patrocinadores: Mezcal Mono Araña y En Buen Plant

Pasillo de galería de arte con pinturas y dibujos colgados en la pared de piedra, algunas obras enmarcadas y una ventana pequeña.
Pasillo de una exposición de arte con paredes de piedra, cuadros colgados y citas escritas en el techo.
Pasillo de galería de arte con cuadros en las paredes y esculturas en una mesa central, iluminación tenue y decoración de piedra.
Escultura espiral de metal en una caja de vidrio en un museo con paredes de piedra.
Pantalla sobre una mesa cubierta con tela blanca, muestra a persona en playa.
Grupo de personas sentadas en un auditorio con paredes rojas y cuadros grandes enmarcados, observando hacia el frente.
Varias personas en una sala antigua con cuadros y estatuas; una mujer está hablando frente a la audiencia.
Dos personas en una performance dramatizada en una habitación con luz tenue; una sostiene una botella hacia arriba y el otro adopta una postura dinámica.
Persona con camisa de encaje negro, sentada en silla de madera tallada, rodeada de otras personas, con un cuadro al fondo.

Performance

Como parte de las actividades de la exposición, realizamos una visita guiada con las maestras y curadoras Adriana Dowling y Flor Juarez para conocer más a detalle cada una de las obras y seguir explorando, junto con el público, el concepto de la ruina como espacio de transformación, memoria y posibilidad. La visita estuvo acompañada de un conversatorio con los artistas Pelayo del Villar y Emmanuel Rodríguez Mazón, quienes nos compartieron sus process de creación, así como sus concepciones estéticas en torno a la caída, la permanencia y lo que aún arde entre los restos.

Personas observan una obra de arte numerada en una pared de concreto en una galería. Hay una guía explicando la obra.
Grupo de personas en una galería de arte con cuadros en las paredes y citas literarias en el techo.
Personas reunidas alrededor de una mesa con comida y bebidas, en una sala iluminada.
Un grupo de personas observando una presentación de arte en una galería. En el centro, hay una persona mostrando un objeto pequeño. Sobre una mesa, hay varias esculturas pequeñas de colores. Un cartel indica "NO TOCAR".

Visita guiada + conversatorio

Como parte de las actividades de la exposición, realizamos una visita guiada con las maestras y curadoras Adriana Dowling y Flor Juarez para conocer más a detalle cada una de las obras y seguir explorando, junto con el público, el concepto de la ruina como espacio de transformación, memoria y posibilidad. La visita estuvo acompañada de un conversatorio con los artistas Pelayo del Villar y Emmanuel Rodríguez Mazón, quienes nos compartieron sus process de creación, así como sus concepciones estéticas en torno a la caída, la permanencia y lo que aún arde entre los restos.

Cartel de una exposición de arte titulada "Experiencias de lo Tanático: entre el exceso y la ausencia" en la Galería Románica del Instituto Cultural Helénico, del 13 al 27 de junio de 2024. Incluye nombres de artistas participantes y la información de la inauguración.
Persona con camisa de encaje negro, sentada en silla de madera tallada, rodeada de otras personas, con un cuadro al fondo.

Créditos

Curaduría y gestión | Adriana Dowling y Flor Juárez

Artistas | Mirelle Ortega | Linda Toriello | Itzel Gil | Alberto “Bto Huesca” | Pelayo del Villar | Laura Conde | João Balderas | Itzamna | Emmanuel Rodríguez Mazón | Mónica Sánchez | J. Luis Gándara

Performer | Verónica Wong

Diseño sonoro de performance | Pelayo del Villar

Producción | a.m.e. arte y frutabomba producciones

Lugar | Galería Románica

Apoyo general | Instituto Cultural Helénico

Logotipo de "frutabomba producciones" con una ilustración de un gajo de fruta.
Un buque militar en un puerto con agua y un cielo azul de fondo.