Performance | The Uses of Sorrow de Adriana Dowling

Inspirada en el poema The Uses of Sorrow de Mary Oliver, la obra explora el peso físico y simbólico de la pérdida a través de una piedra, tierra y hojas secas, las cuales acompañan un recorrido donde el cuerpo carga, desplaza y transforma materiales asociados a la memoria y el paso del tiempo. La acción culmina con la aparición de una mascada negra perteneciente a la abuela fallecida de la performer, un objeto que funciona como vestigio de una presencia que persiste. La obra reflexiona sobre las huellas que deja la pérdida, marcas que cambian de forma con el tiempo, pero que permanecen inscritas en el cuerpo.

Música: “Intersecting Planes II” - Leila Bordreuil + Kali Malone, “Scorpio Purple Skies" - Félicia Atkinson + Christina Vantzou + John Also Bennett, "In a Rut" - Loraine James + Sydney Spann.

CDMX, Mayo 2026

Performance | Acacias de Fernanda Razo

Construida a partir de gestos faciales y manuales, Acacias es una pieza de movimiento performático que explora la búsqueda como impulso inherente a la existencia. La acción transita entre estados de contemplación y desplazamiento imaginario hasta situarse en un paisaje habitado por un árbol de acacias, donde el cuerpo se convierte en territorio de exploración y presencia. La pieza incorpora la poesía performática Traigo la espina, un texto surgido durante un viaje al desierto de Tehuacán, Puebla, que reflexiona sobre la inquietud, la curiosidad y aquellas preguntas persistentes que acompañan la experiencia cotidiana. A través de la repetición y una estructura circular, la obra propone una meditación sobre aquello que permanece latente y continúa impulsando la búsqueda.

Música: "Agape" - Nicholas Britell

CDMX, Mayo 2026

Performance | Quisiste tragarte un pez de Mónica Mengual

Pieza performática inmersiva que explora el deseo de contener y resguardar aquello que, por naturaleza, permanece libre. La acción transcurre inicialmente en un baño transformado en acuario, observado por el público a través de un circuito cerrado de video que genera una relación ambigua entre intimidad y exposición. Tomando elementos de movimiento y dramatúrgicos de la danza butoh, la acción culmina con la inmersión de su cabeza en una pecera. Así, la artista construye una reflexión poética sobre el cuerpo como refugio y la imposibilidad de retener aquello que inevitablemente escapa, aludiendo al poema Un pez de Lolbé González Arceo.

Música: composición original.

CDMX, Mayo, 2026

Instalación Sonora de Feida Wei

Feida Wei es un proyecto de música electrónica fundado por el músico mexicano Patricio Contreras. Consta de una mezcla muy personal de distintos géneros de la electrónica y el dance, principalmente el techno, house, breakbeat y el ambient. Aunque su principal (pre)ocupación es producir discos, se plantea desarrollar distintas propuestas en vivo, desde el DJ set hasta distintas configuraciones de Live set.

CDMX, Mayo 2026